"La filosofía, en su sentido estricto, no es "la madre de las ciencias", una madre que, una vez crecidas sus hijas, puede considerarse jubilada tras agradecerle los servicios prestados. Por el contrario, la filosofía presupone un estado de las ciencias y de las técnicas suficientemente maduro para que pueda comenzar a constituirse como una disciplina"

(Gustavo Bueno. "¿Qué es la filosofía?")

martes, 28 de mayo de 2013

FILOSOFÍA DEL ARTE MODERNO - KONRAD LIESSMANN


 FILOSOFÍA DEL ARTE MODERNO - KONRAD LIESSMANN


"La intención de esta Filosofía del arte moderno de Konrad Paul Liessmann es la de reconstruir la contribución de la filosofia a la reflexión sobre el arte desde finales del siglo XVIII.
El autor muestra cómo la filosofía ha ido reaccionando a lo largo del tiempo ante el fenómeno del arte moderno, con qué conceptos, categorías y nociones del arte moderno se ha enfrentado a dichas manisfestaciones.
Partiendo de las concepciones estéticas clásicas de Kant y Hegel describe y analiza los jalones más importantes de la teoria estética de la Modernidad: el romanticismo, Kierkegaard, Shopenhauer y Nietzsche, el Fin de siècle, Lukács, Benjamin, Adorno, Danto, Ortge y Gasset, Lyotard Foucault... El estudio culmina en un análisis de las teorías del arte de la actualidad; en definitiva, no pretende sino una reflexión filosófica sobre el arte.
Este libro está dirigido a todos aquellos interesados en un diálogo filosófico sobre el arte, tanto a estudiantes de Filosofía, de Bellas Artes e Historia del Arte, de Música o de Literatura, como a amantes del arte y a profanos." 
(contraportada del libro)

Descargar:

 http://www.mediafire.com/?wtly2lmuju9qml7


 http://es.scribd.com/doc/82507646/1-Liessman-C-1999-Filosofia-del-arte-moderno


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lunes, 27 de mayo de 2013

LA PINTURA COMO POESÍA EN JEAN-BAPTISTE SIMÉON CHARDIN

LA PINTURA COMO POESÍA: NATURALEZAS MUERTAS Y
PINTURAS DE GÉNERO DE JEAN-BAPTISTE SIMÉON CHARDIN


Breve estudio realizado hacia el año 2007 para la cátedra de Arte Manierista, Barroco y Rococó en la E.A.P. de Arte de la UNMSM, Lima, Perú. El trabajo aborda el tema de la vida y obra del artista francés Jean-Baptiste siméon Chardin, incluyendo analisis de algunas de sus obras más representativas.

Asunto: Historia del arte francés del siglo XVIII, Chardin, Arte Rococó

VISUALIZAR:

http://es.scribd.com/doc/144101972/Natualezas-muertas-y-pintura-de-genero-en-Chardin


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domingo, 26 de mayo de 2013

"De David a Delacroix" de Walter Friedlander

Resumen del texto: "De David a Delacroix" de Walter Friedlander




Resumen del texto de Friedlander realizado hacia el año 2008, para la cátedra de Arte del siglo XIX en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde se aborda el tema del clasicismo y los comienzos del  romanticismo francés en base a los principales artístas de la época (siglos XVIII y comienzos del XIX). Además incluyo gran parte de las imágenes abordadas en el texto que fui recogiendo con el tiempo.


Visualizar:

http://es.scribd.com/doc/142909197/Resumen-Libro-de-David-a-Delacroix-de-Friedlander



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jueves, 7 de marzo de 2013

Conversatorio sobre el Himno Nacional del Perú

Se hace extensiva la invitacion al Primer Conversatorio sobre el Himno Nacional del Perú organizado por el Centro Cultural de San Marcos y la Dirección de Banda y Orquesta de San Marcos. Lunes 18 de Marzo. Lugar: Centro Cultural de San Marcos, Lima Perú.



domingo, 20 de enero de 2013

HISTORIA DEL ARTE I DE JOSÉ PIJOAN


José Pijoán



José o Josep Pijoán Soteras (Barcelona, España; 1880 - Lausana, Suiza; 1963) fue un arquitecto, historiador, historiador del arte y poeta español en lengua catalana.

Biografía

Estudió en Barcelona arquitectura hasta graduarse. Perteneció a la tercera generación de los educados en la Institución Libre de Enseñanza con la pedagogía krausista, los nacidos entre 1880 y 1890. Amplió estudios en Roma. Llegó a dominar el inglés, el francés, el alemán, el italiano y las lenguas clásicas. Volvió a Barcelona y actuó como miembro de la Junta de Museos que fundó el Museo de dicha ciudad. Organizó la Biblioteca Nacional de Cataluña en Barcelona y, con la fundación de diversas instituciones, como el Instituto de Estudios Catalanes, del que fue primer secretario, y otras actividades, impulsó notablemente el desarrollo cultural de Cataluña. Fue enviado al Museo Británico por el gobierno español para estudiar sus manuscritos. Volvió a Roma para fundar y ser secretario, en funciones de director, de la Escuela Española en Roma de Arqueología e Historia desde el mismo año de su constitución en 1911, hasta 1913, año en que marchó a Canadá. José Pijoán fue profesor universitario durante largos años en centros docentes de ese país, y luego, en Estados Unidos, enseñó en el Pomona College y, entre 1936 y 1940, hasta pasada la Guerra Civil, en la Universidad de Chicago, con un paréntesis en 1930, cuando fue requerido por la Sociedad de Naciones en Ginebra para establecer un nexo entre sus enseñanzas y el ideal de la institución. Allí conoció su mujer, Geneviève Bugnion, de la que tuvo una hija, Irène Pijoan (1953-2004), que fue artista; Pijoán se casó dos veces y en Estados Unidos frecuentó la Sociedad de los Amigos y se convirtió al cuaquerismo. Pasó la última época de su vida en Suiza.
Es autor de una Historia del Arte en tres volúmenes y de una Historia del Mundo en cinco. Fue codirector y redactor, junto con Manuel Bartolomé Cossío, de la Summa Artis. Historia general del Arte, que prosiguió solo después de la muerte de su colaborador hasta el tomo XVI de la cincuentena de que consta la que es, sin duda, la más extensa historia del arte publicada en español. Analiza en esos tomos el arte de los pueblos aborígenes, el asiático occidental, el egipcio, el griego, etrusco, romano, helenístico, el prehistórico europeo, el arte cristiano primitivo, el bizantino, el prerrománico y románico, el precolombino, mexicano y maya, el gótico e islámico y el renacentista y barroco europeos. Empezó a publicarse en 1931. Pijoán impulsó la carrera en Estados Unidos del muralista mexicano José Clemente Orozco. Publicó además poesías en lengua catalana (Lo cançoner, Vilanova y Geltrú: J. Oliva, 1905) y estudios (Mi don Francisco Giner (1906-1910), San José de Costa Rica, 1927, El meu don Juan Maragall), sobre Francisco Giner de los Ríos y sobre Joan Maragall; con este último intercambió un nutrido epistolario.
Ha colaborado en Anuari de l'Institut d'Estudis Catalans y Luz [Publicacions Periòdiques] de Barcelona, en La Lectura, de Madrid, en L'Arte de Roma, en Burlington Magazine y The Nineteenth Century and After de Londres. Ha sido profesor auxiliar de Historia de la Arquitectura en la Universidad de Barcelona y miembro de la Hispanic Society, del Instituto Imperial Germánico de Arqueología, del Royal Canadian Institute y del Instituto de Estudios Catalanes y fue activo conferenciante.

HISTORIA DEL ARTE I





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domingo, 7 de octubre de 2012

Documental Autenticamente Falsos

 

Auténticamente Falsos


¿Es autentico o falso? Alrededor de las obras de arte gira un mundo paralelo y fascinante de copias,reproducciones y falsificaciones. Un territorio por el que andan expertos, cientificos y empresarios, y tambien delincuentes. Es el mundo de los auténticamente falsos. Según los entendidos, un 10% del dinero utilizado en comprar obras de arte en España, esta mal gastado, o sea, corresponde a obras falsas.El documental nos introduce en el oscuro mundo de las falsificaciones de obras de arte, que Picasso alababa como desviaciones siempre bienvenidas para que el arte no se extravíe.



lunes, 16 de julio de 2012