Documental Autenticamente Falsos

 

Auténticamente Falsos

¿Es autentico o falso? Alrededor de las obras de arte gira un mundo paralelo y fascinante de copias,reproducciones y falsificaciones. Un territorio por el que andan expertos, cientificos y empresarios, y tambien delincuentes. Es el mundo de los auténticamente falsos. Según los entendidos, un 10% del dinero utilizado en comprar obras de arte en España, esta mal gastado, o sea, corresponde a obras falsas.El documental nos introduce en el oscuro mundo de las falsificaciones de obras de arte, que Picasso alababa como desviaciones siempre bienvenidas para que el arte no se extravíe.

MICHAEL FOUCAULT PARA PRINCIPIANTES (actualizado julio 2013)

NUEVO! MICHAEL FOUCAULT PARA PRINCIPIANTES

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 LAS PALABRAS Y LAS COSAS

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Emma Shapplin - Conciert De Caesarea

EMMA SHAPPLIN - EL CONCIERTO DE CAESAREA

Emma Shapplin, soprano francesa autora y compositora que interpreta principalmente canciones de estilo neoclásico, pop, electro. Nacida el 19 de mayo de 1974 en Savigny, al sur de París, Francia; como Crystêle Joliton.

Aunque Shapplin hable francés, y cante algunas de sus canciones en esa lengua, la mayor parte de las canciones en Carmine Meo fueron traducidas por Capdevielle del francés a un dialecto Provenzal latino antiguo que Shapplin utilizó. En su segundo lanzamiento, Etterna, decidió cantar en italiano antiguo ( siglo XIII) pues, según ella, "Esta es una lengua que canta naturalmente"; y porque esta es lo más cercano a la lengua italiana moderna que usó en algunas de sus primeras lecciones de canto clásicas, mientras el italiano más antiguo "se presta más a la poesía, a soñar, y al drama también". En particular, usó la palabra "Etterna" para el álbum y título de pista porque este es el modo que Dante lo escribió, en lugar de la palabra "Eterna" en italiano moderno. En ocasiones interpreta alguna de sus canciones en español (como La Noche Eterna). Su sencillo "Discovering Yourself" está interpretada en inglés. Shapplin ha cooperado con el cantante griego George Dalaras y visita Grecia anualmente, donde ofrece conciertos en el antiguo Odeon de Atenas del Herod Atticus. Shapplin era relativamente desconocida en los Estados Unidos hasta que el compositor Graeme Revell usara su voz en su Soundtrack para la película Planeta Rojo. Mas tarde colaboraron en su segundo álbum Etterna, con Revell como productor de todas sus canciones.

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TEXTOS DE ADOLFO SANCHEZ VASQUEZ

 ADOLFO SANCHEZ VASQUEZ

(Algeciras, el 17 de septiembre de 1915 - México, México D.F. 8 de julio 2011)1 fue un filósofo, escritor y profesor mexicano, de origen español..

 "Adolfo Sánchez Vázquez es un poeta y pensador exiliado, radicado tras la Guerra Civil en México, su patria adoptiva. Conocido fundamentalmente por su labor filosófica y de cátedra, es también un lírico formado en los años treinta del pasado siglo, donde contendían la deshumanización vanguardista, ya en retirada, y el compromiso histórico. Su poesía está sustentada en el clamor existencial, la exaltación civil y la memoria como ejercicio de la conciencia erigida contra la injusticia y el olvido"
(fuente: http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/sanchezvazquez/).

ANTOLOGÍA DE  TEXTOS DE ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE
 
 El presente libro es una recopilación de diversos textos que abarca las áreas de Estética y Teoria del arte. Dichos textos se agrupan en siete capítulos que comprenden: La experiencia estética, la naturaleza del arte, la estructura de la obra artística, los valores estéticos, el juicio estético y la crítica del arte, las relaciones entre arte, sociedad e historia, las artes particulares y la situación del arte de nuestro tiempo.

Ver en linea y descargar:

https://es.scribd.com/doc/221757220/Adolfo-Sanchez-Vazquez-Antologia-Textos-de-Estetica-y-Teoria-Del-Arte


DE LA ESTÉTICA DE LA RECEPCIÓN A UNA ESTÉTICA DE LA PARTICIPACIÓN


En este libro se examina el papel de la recepción en el arte, cómo esta se desarrolla en relación al lector o espectador. Adolfo Sanchez afirma que hasta ese momento la estética tradicional se preocupó solo del autor o del creador de la obra de arte, por lo que se propone  analizar  las aplicaciones de la socialización de la obra de arte en el entendido de que los nuevos desarrollos tecnológicos permiten otros usos de la obra de arte.
El autor realiza, en esencia, una dura crítica a los teóricos de la recepción por limitarse a lo ideal y no ver la materialidad del proceso ni los roles o participación activa de los receptores.



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http://es.scribd.com/doc/75947044/De-la-estetica-de-la-recepcion

LA LÓGICA DE LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA

Karl Popper

KARL POOPER

(Karl Raimund Popper; Viena, 1902 - Londres, 1994) Filósofo austriaco. Estudió filosofía en la Universidad de Viena y ejerció más tarde la docencia en la de Canterbury (1937-1945) y en la London School of Economics de Londres (1949-1969).

Aunque próximo a la filosofía neopositivista del Círculo de Viena, llevó a cabo una importante crítica de algunos de sus postulados; así, acusó de excesivamente dogmática la postura de dividir el conocimiento entre proposiciones científicas, que serían las únicas propiamente significativas, y metafísicas, que no serían significativas. Para Popper, bastaría con delimitar rigurosamente el terreno propio de la ciencia, sin que fuera necesario negar la eficacia de otros discursos en ámbitos distintos al de la ciencia.

También dirigió sus críticas hacia el verificacionismo que mantenían los miembros del Círculo, y defendió que la ciencia operaba por falsación, y no por inducción. Ésta es, en rigor, imposible, pues jamás se podrían verificar todos los casos sobre los que regiría la ley científica. La base del control empírico de la ciencia es la posibilidad de falsar las hipótesis, en un proceso abierto que conduciría tendencialmente a la verdad científica.

Popper desarrolló este principio en La lógica de la investigación científica (1934), donde estableció también un criterio para deslindar claramente la ciencia de los demás discursos: para que una hipótesis sea científica es necesario que se desprendan de ella enunciados observables y, por tanto, falsables, de modo que si éstos no se verifican, la hipótesis pueda ser refutada. 

LA LÓGICA DE LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA - 

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Más libros para el fin de semana!!!

Más libros para el fin de semana :)

 "LA ESTÉTICA HOY" DE JACQUES AMONT


 Jacques Aumont es profesor de la Universidad de París-III, la Nueva Sorbona, y director de estudios en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París (EHESS). Como autor o coautor ha publicado una decena de libros sobre cine, pintura e imagen en general, entre los cuales se cuentan Estética del cine, Análisis del film, La imagen, El ojo interminable y El rostro en el cine. Es redactor de la famosa revista francesa Cinèma, y escribió anteriormente para Cahiers du Cinéma. (http://www.planetadelibros.com)

 

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"LA ERA NEOBARROCA" DE OMAR CALABRESE

Omar Calabrese (Florencia, Italia, 2 de junio de 1949 - Monteriggioni, Siena, 31 de marzo de 2012) Semiólogo y crítico de arte italiano.

 Realizó su Doctorado en Historia de la lengua, después de haber enseñado semiología de las artes en la Universidad de Bolonia y como profesor visitante en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París y en las Universidades de Bilbao, Barcelona, Aarhus, Yale, Harvard, Berlín, Bogotá, Buenos Aires, Londres, Zurich, Salónica, Praga, Viena, Mannheim, Oporto, Tours y Ámsterdam, al momento de su deceso desempeñaba el cargo de profesor de semiótica en la Universidad de Siena.
Ha sido concejal en Bolonia, asesor de cultura del Ayuntamiento de Siena, consejero de la Presidencia del Consejo de Ministros para la edición y la comunicación, presidente de la "Associazione italiana di studi semiotici" y de la "Fondazione mediateca regionale toscana". Ha dirigido las revistas "Alfabeta", "Rivista illustrata della comunicazione" y "Metafore", y ha colaborado en otros periódicos culturales como "Casabella", "Viceversa", "Estudios semioticos", "Versus - Quaderni di studi semiotici"; ha fundado y dirigido "Carte semiotiche". Como periodista ha colaborado con "Corriere della sera", "Panorama", "El País", "La Repubblica", "l'Unità". Ha preparado programas televisivos para Rai, Mediaset y TVE, así como contenidos culturales para las Exposiciones Universales de Vancouver, Brisbane, Sevilla, Génova y Hannover. Ha sido uno de los principales teóricos (durante el periodo posmodernista) estéticos del neobarroco de fines de s. XX e inicios del presente s. XXI: en efecto, Omar Calabrese considera que gran parte del arte más destacado de fines de siglo XX e inicios de siglo XXI se basa en una desestructuración respecto a los extremados esquemas racionalistas precedentes (por ejemplo los originados por la Bauhaus o por Le Corbusier), sin embargo -entiendase bien-: Calabrese jamás niega al racionalismo sino que observa que una resultante del racionalismo extremado tiene aspectos aparentemente "recargados" e incluso "amorfos" ya que se basan en una estética de lo fluctuante librada de la sobreestructuración fijada en (por ejemplo) las coordenadas cartesianas, de este modo los aspectos neobarrocos de fines del siglo XX e inicios del siglo XXI tienen como paradigmas más bien al caos ordenado, o al aparente caos de las estructuras disipatorias, o al "caos" de las estructuras fractales de Benoit Mandelbrot, o las "catástrofes" observadas por René Thom etc. En este aspecto, para Calabrese, por ejemplo, la arquitectura deconstructivista es uno de los ejemplos del neobarroco posmoderno .

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Historia de la belleza de Umberto Eco!!

HISTORIA DE LA BELLEZA DE UMBERTO ECO

 "¿Qué es la belleza? ¿Cómo nació ese concepto? ¿Cómo ha evolucionado a lo largo de los siglos? ¿Quiénes fueron sus inventores?. A estas y otras muchas preguntas contesta Umberto Eco con su habitual erudición, pero también en un tono didáctico y ameno, asequible a todos los lectores. El libro, además, va acompañado de extraordinarias ilustraciones que dan luz a las palabras de Eco: reproducciones de pinturas y esculturas, el testimonio de la evolución de la belleza a través de los siglos. Eco escribe además según las teorías comparatistas y sugiere concomitancias entre los grandes maestros de distintas épocas; así Piero dell Francesca con Paul Klee. Este libro, de formato especial, es una verdadera joya, un texto imprescindible en cualquier biblioteca" (http://www.lecturalia.com)

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CONFERENCIA EL IDEAL DE ARTE EN HEGEL Y LIBROS

CONFERENCIA EL IDEAL DE ARTE EN HEGEL

LIBROS

ESTÉTICA (INTRODUCCIÓN). G.W. Hegel

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ESTETICA I. G. W. Hegel

 

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"EL MITO DE LA CULTURA" DE GUSTAVO BUENO

Gustavo Bueno

El mito de la cultura

Ensayo de una filosofía materialista de la cultura

Editorial Prensa Ibérica, Barcelona 2004
150×230 mm, 277 páginas, ISBN 84-89048-02-9
Séptima edición con nuevo prólogo: septiembre de 2004
Facsímil en pdf del original impreso: diciembre 2011

«La Cultura es uno de los ideales prácticos de mayor rango: el Estado de Cultura ha llegado a ser un ideal de rango superior al del Estado de Derecho y, por supuesto, de más alto prestigio que el Estado de Bienestar. Sin embargo, nadie entiende qué es eso de la Cultura, como nadie entendía antaño qué era la Gracia de Dios. La Cultura es un mito, y un mito oscurantista, como lo fue el mito de la Gracia en la Edad Media o como lo fue el mito de la Raza en la primera mitad del siglo XX. En cierto modo podría decirse que el mito de la Cultura incorpora, además, a través de los nacionalismos de fin del siglo, muchas de las funciones que el mito de la Raza desempeñó hasta el final de la segunda guerra mundial. Este libro tiene como objetivo no sólo "diagnosticar" este mito, sino también examinar su génesis y su estructura, con la intención de contribuir a la trituración del último mito del siglo XX.

La presente edición incluye un nuevo prólogo del autor que analiza la recepción del libro y la influencia de las ideas que en él expone desde su publicación, hace ya casi una década.» (Contraportada del libro)

Fuente: http://www.fgbueno.es/gbm/gb1996mc.htm

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LAS CLAVES DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

LAS CLAVES DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX de Lourdes Cirlot

Lourdes Cirlot Valenzuela (n. 11 de febrero de 1949, España) es teórica del arte, historiadora del arte e investigadora, cuyo trabajo pone de relieve diversos aspectos del arte del siglo XX y XXI. Ha publicado numerosos libros sobre los movimientos artísticos de vanguardia, así como múltiples artículos recogidos en revistas especializadas y antologías del arte contemporáneo

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